´´ Alexander Koshelkov ``, O Mestre do Photoshop Em Ação.

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Você gosta de fotografia ... gosta de usar o Photoshop para melhoras suas imagens ... então não deixe de assistir esta fime abaixo que mostra o mestre do Photoshop  Alexander Koshelkov, em ação.
 

O vídeo que você acabou de ver acima, publicado no YouTube por Alexander Koshelkov, mostra o artista gráfico, que é um verdadeiro mestre do Photoshop, criando uma horripilante cena que reproduz as imagens de um desastre aéreo em uma rodovia, envolvendo um avião da companhia aérea fictícia Luftbanza, além de vários veículos e pessoas.

==> SAIBA MAIS SOBRE: Photoshop

Koshelkov utiliza uma seleção de pequenas imagens, com destroços de acidentes reais, turbinas, veículos destruídos, pessoas correndo desesperadas, muita fumaça e explosões para compor seu fascinante e dramático acidente. Visto assim, até parece fácil, e real.

Fonte: YouTube

O Photoshop CS6 Já Está Nas Lojas, Confira.

No final do mês passado, a Adobe anunciou oficialmente o lançamento do Creative Suite 6 (pacote de programas que inclui o maior editor de imagens de todos os tempos, o Photoshop). Entre as novidades com maior destaque do software, estão a interface renovada, os motores gráficos mais avançados, as ferramentas mais intuitivas e o Creative Cloud – um serviço (pago) em nuvens que permite a sincronização de arquivos em tempo real.

Conforme relatado pelo site SlashGear, a suíte de aplicativos para desenvolvedores de mídias digitais já está a venda. Os preços variam de US$ 1,3 mil (R$ 2,5 mil) a US$ 2,6 mil (R$ 5 mil), dependendo da versão escolhida. Esses valores podem ser menores, caso você já possua uma licença de edições anteriores.

Clique aqui para acessar a página do Adobe CS 6 e conferir mais detalhes. Se você está interessado, não deixe de conferir este artigo com as principais novidades e melhorias do novo pacote da Adobe.

Fonte: SlashGear

Criando O Efeito Polar Panorâmico No Photoshop

Efeito Polar Panorama é uma técnica que deixa uma imagem com 360º, parecendo um pequeno planeta. O efeito é simples se você usar um bom programa de edição. O TechTudo usou o Photoshop CS5 e uma foto de uma praia (fica a dica). Vamos ao turorial!

Passo 1. Abra sua foto no Photoshop;

Passo 2. Mude o tamanho da sua foto para 2000×2000, desativando a seleção de restrição de tamanho. Lembre-se de que para a imagem ficar com qualidade, a foto precisa ter boa resolução. Uma foto com 180dpi já está de bom tamaho pra você coseguir um resultado de imagem com qualidade.

[caption id="" align="aligncenter" width="607" caption="Aplique um novo tamanho à imagem (Foto: Isabela Catão)."][/caption]

Passo 3. Vá no Menu Imagem > Rotação e selecione 180º.

[caption id="" align="aligncenter" width="620" caption="Hora de rotacionar a imagem (Foto: Isabela Catão)."][/caption]

 

Passo 4. Em seguida, vá em Filtro > Distorção > Coordenadas Polares e deixe a opção Retangular para Polar selecionada e aperte OK.

[caption id="" align="aligncenter" width="620" caption="Como você observa na imagem acima, o próprio Photoshop se encarrega de aplicar o efeito polar panorama (Foto: Isabela Catão)."][/caption]

O efeito está pronto!

[caption id="attachment_723" align="aligncenter" width="620" caption="Efeito polar panorama (Foto: Isabela Catão)"][/caption]

COMO BOTAR BOCA E DENTES EM UMA MAÇÃ

Neste tutorial, vamos te ensinar como fazer uma montagem criativa no Photoshop em poucos passos. No exemplo deste tutorial, vamos usar a imagem de uma maçã e a boca de um gato. Acompanhe:

Passo 1: Abra a imagem da maçã e arraste a boca para esta imagem, assim irá automaticamente criar uma camada nova para a boca. Diminua a opacidade da boca para que você possa ver exatamente onde ela tem que ficar.

Passo 2: Se a sua imagem precisar redimensionar, clique na camada da boca com o botão direito em Rasteriazar Camada e vá em Editar > Transformação > Perspectiva.

Passo 3: Com a ferramenta laço, recorte apenas a parte da boca que você deseja colocar na imagem e depois de selecionado, dê Delete para que o resto da imagem saia.

Passo 4: Feito isso, clique 2 vezes na camada da boca e vá em Sombra Interna e defina os valores abaixo:

Passo 5: Faça o mesmo com a opção Brilho Externo:

Veja como ficou o resultado:

[caption id="attachment_646" align="aligncenter" width="620" caption="Fotomontagem (Foto: Reprodução/Isabela Catão)"][/caption]

COMO APLICAR UM EFEITO DE MURO PICHADO NUMA IMAGEM DE PAREDE

 

Olá pessoal, tudo bem? Neste tutorial, faremos um efeito grafite com o Photoshop. Isso mesmo, aquele efeito de spray na parede. Não tem muito segredo, porém fiquem atentos aos detalhes e alternativas. Vamos lá?

Efeito Grafite em perspectiva (Foto: Reprodução)

Passo 1. Abra a imagem que deseja grafitar. Neste exemplo, escolhemos uma parede em perspectiva, mas nada impede de escolher uma parede reta, pedras, um muro, dependendendo do resultado final desejado.

Parede em Perspectiva (Foto: Reprodução)

Passo 2. Escolha uma fonte, de preferência que se pareça com as usadas na grafitagem. Para o tutorial, foi utilizada a 5Cent (Para instalar esta fonte, descompacte o conteúdo do arquivo na pasta C:\WINDOWS\Fonts e reinicie o photoshop). Escreva sua mensagem. Cor utilizada: F24318.

TRANSFORME SUA FOTO 2D EM 3D COM O PHOTOSHOP

Quer aprender a criar imagens 3D de uma maneira simples? As imagens estereoscópicas anaglíficas são fáceis de serem montadas no Photoshop e tudo que você precisa é de uma câmera, um tripé e um editor de imagens. Para visualizá-las, é necessário que você possua óculos com as lentes coloridas, como os da imagem abaixo:



A parte mais complexa dessa operação é a captura das imagens, que pode exigir um pouco mais de trabalho e atenção. O ideal é que seja usada uma câmera 3D, que possui duas lentes e dois sensores. Ela captura as duas fotos necessárias ao mesmo tempo e com a distância correta. Porém, é possível fazer isso sem esse tipo de câmera. O resultado talvez não fique tão perfeito, mas o efeito pode ser alcançado.

É bem provável que você já tenha visto uma imagem como essa antes, na qual existe uma sobreposição aparente dos objetos na foto, com duas cores diferentes. A verdade é que esse tipo de fotografia 3D não é novidade, já vem sendo feito há décadas, por ser fácil de criar e não necessitar equipamentos muito sofisticados. Veja um passo a passo simples sobre como criar imagens 3D estereoscópicas anaglíficas em casa!

Passo 1 - Fotografar

Aqui é preciso tomar bastante cuidado e atenção, pois esse é o principal passo para o sucesso de todo o trabalho. Como iremos tirar as duas fotografias com uma câmera apenas, o ideal é que todo o tema esteja imóvel, já que não pode haver diferença entre as duas fotos. Se você for capturar a imagem na rua, por exemplo, é muito provável que o efeito não fique tão bom quanto em uma foto totalmente estática.

COLORINDO IMAGEM PRETO E BRANCO

Antigamente, quando ainda não existia fotografia colorida, algumas pessoas pagavam para que artistas, usando giz e tinta, colorissem as suas fotos manualmente. Esse processo era trabalhoso e caro, pouco acessível para a maior parte das pessoas. Hoje em dia, porém, com um pouco de paciência e conhecimento no Photoshop, qualquer pessoa pode adicionar cor à uma foto em preto e branco.

Transforme uma imagem preto e branca em colorida (Fonte da imagem: Baixaki)

Fazer isso continua sendo um processo trabalhoso e principalmente demorado, porém não é nada complicado ou impossível de fazer. A demora se dá, pois é preciso pintar cada detalhe da imagem em uma seleção única, e para que o trabalho fique bom, muitas vezes é preciso repetir alguns passos mais de uma vez para fazer os ajustes finos.

Para começar, escolha uma imagem simples, já que é a primeira vez que você fará algo assim. É possível colorir praticamente qualquer fotografia no Photoshop, porém comece devagar. Um retrato simples, sem muitos detalhes e com um contraste balanceado é o ideal.

Primeiro passo - Ajustes primários

O primeiro passo é arrumar os níveis (“Levels”), se isso for necessário. Abra essa configuração pressionando “Ctrl+L” no teclado. Procure deixar a foto com um contraste bem balanceado, sem estourar demais os brancos, pois isso dificulta a coloração.

Com os níveis arrumados, o próximo passo é extremamente importante e não deve ser deixado para trás, ou todo o resto não irá dar certo! Vá em “Images > Modes” e troque o modo de cores para CMYK. Nada é alterado na hora, porém isso permitirá as mudanças necessárias.

CRIANDO ILUSTRAÇÃO GOTA DE ORVALHO NO PHOTOSHOP

Neste tutorial, aprenderemos a criar o efeito de gota d'água. O método utilizado é simples, pois concentra-se na utilização de Modos de Mesclagem (Blend Mode), criação de grupos de camadas e filtros (filter),... nada que tome muito tempo e deixe de ter um resultado satisfatório.

Vale lembrar que os valores mencionados nas configurações nem sempre ficarão iguais aos utilizados neste tutorial. Experimente outros resultados até que você ache um resultado satisfatório.

Passo 1. Abra a imagem que você desejar e duplique a camada.

Ctrl+J (Foto: Reprodução)

Nova layer (Foto: Reprodução)

Passo 2. Crie uma nova layer com o atalho Ctrl+Shift+N.

Passo 3. Selecione a ferramenta Elliptical Marquee Tool (M) e faça um círculo na imagem. Não é necessário que seja um círculo perfeito.

Elliptical Marquee Tool (Foto: Reprodução)

Passo 4. Clique em "D" no seu teclado para que sejam definidas as cores Preto e Branco. Selecione

COMO PRENDER SEUS AMIGOS DENTRO DE UMA GARRAFA

O Photoshop é uma ferramenta incrível, com a qual você pode criar cenas que são fisicamente impossíveis, como dividir o sofá com você mesmo, cortar alguém pela metade, ter um animal de estimação metade cachorro metade gato, entre muitas outras. Se você sempre quis saber como você poderia fazer essas montagens, mas sempre achou difícil demais, veja nesse artigo que isso pode ser mais fácil do que você imagina!



Aprenda a conseguir resultados como esse! (Fonte da imagem: Baixaki)

Por mais que pareça muito difícil fazer esse tipo de edição em uma fotografia, uma vez que você entende como o programa funciona, é possível perceber que não é nada de outro mundo. E para começar a entender isso, nada melhor do que prender os seus amigos em garrafas com a ajudinha do Photoshop

Você vai precisar de apenas dois itens para fazer essa montagem: uma fotografia de alta qualidade de garrafas ou jarros transparentes e completamente vazios (você pode escolher o ambiente no qual deseja que essas garrafas estejam) e fotografias dos seus amigos em poses que pareçam que eles estão tentando sair da garrafa (uma pessoa para cada garrafa vazia na primeira foto).

Passo 1 - Tire as suas fotografias

É importante que, nesse passo, você preste atenção na qualidade das imagens, já que isso é fundamental para a montagem. Uma imagem com baixa qualidade é muito mais difícil de ser manipulada no Photoshop.

Preste atenção à iluminação ambiente, para que tanto a foto das garrafas quanto as fotos dos seus amigos fiquem mais ou menos com o mesmo balanço de branco, saturação e luz. Você pode ajustar isso separadamente depois, mas é preferível que esses aspectos já sejam pensados antes.

Tire muitas fotografias e experimente vários ângulos, para que você possa ter uma grande quantidade de possibilidades e consiga achar aquelas que se encaixam melhor. Procure iluminar bem a cena sempre, para que as imagens fiquem nítidas e os detalhes sejam visíveis.

Passo 2 - Recorte os seus amigos

No passo 1, é preferível que você já tenha em mente que será preciso recortar as fotografias dos seus amigos, tirando o fundo e deixando só as pessoas. Portanto, peça para que eles usem roupas coloridas que contrastem com o fundo. Não é necessário bater fotos em um fundo branco, porém se isso for possível, ajuda na edição.

FOTOGRAFIA TILT-SHIFT, O QUE?

Nós já falamos bastante sobre profundidade de campo aqui, e como controlar isso na máquina fotográfica e na lente, porém existem situações específicas nas quais esse conceito é levado ao extremo e produz fotografias bem diferentes do que estamos acostumados a ver. É o caso, por exemplo, da técnica Tilt-shift, com a qual é possível fazer com que lugares, objetos e pessoas reais se pareçam com miniaturas e maquetes.

"O trem parece ser de brinquedo
(Fonte da imagem: fotografia por David Middlecamp, efeito por Josh Mock)"

Originalmente isso é feito com o uso de lentes especiais que são bastante caras, porém, a técnica ganhou fama mesmo com a aplicação de pós-produção digital, utilizando o Photoshop ou outro programa de edição de imagens. Existem, inclusive, diversos aplicativos para Windows e Mac e até alternativas online que podem ser usadas em qualquer sistema operacional. Veja no final desse artigo algumas dessas ferramentas.

De onde vem o nome Tilt-shift?

O nome da técnica vem, na verdade, dos movimentos de lente necessários para se conseguir outro tipo de resultado. Originalmente, as lentes Tilt-shift eram usadas (e ainda são) para criar perspectivas que seriam impossíveis de outra forma.

"Lentes com o efeito de Tilt e Shift (Fonte da imagem: wikipédia)

“Tilt” é o movimento de rotação da lente (como em uma panorâmica), sem mover a câmera, possível graças a um mecanismo que pode ser visto na primeira das fotografias acima. Já “shift” é o movimento que a lente faz paralelamente em algum dos eixos, também sem mover a máquina fotográfica, como é mostrado na segunda foto acima. Uma lente Tilt-shift tem a capacidade de realizar os dois movimentos.

O Tilt-shift que conhecemos hoje é feito, na verdade, apenas com o movimento de “tilt”, isto é, a rotação da lente, porém, por ser comum usar uma com os dois movimentos nessa técnica, incorporou-se o nome completo para esse tipo de fotografia.

O que causa o efeito

Independente de como o resultado é obtido (seja da maneira tradicional, através do uso de lentes especiais, ou por pós-produção digital), a aparência é a mesma graças ao desfoque local em algumas áreas específicas. O olho estranha esse desfoque, que não é natural para objetos e edifícios tão grandes e o cérebro acaba percebendo aquilo como uma miniatura.

"Fotografia sem efeito e com o Tilt-shift aplicado
 (Fonte da imagem: fotografia por Surain Rajadurai, efeito Tilt-shift por Ana Nemes)"

Além disso, é claro, as cores e a posição da fotografia ajudam. Nem todas as fotos podem ser transformadas em uma maquete ou miniatura, pois existem fatores que ajudam para que o efeito seja ainda mais realista. Veja algumas dicas de como transformar uma imagem real em maquete utilizando a técnica Tilt-shift.

Escolha bem a fotografia

Ao escolher ou tirar a foto para utilizar esse efeito, é preciso pensar em como seria uma foto real de uma maquete. Geralmente, elas são feitas de cima para baixo, e não no mesmo plano que os objetos, porém não são necessariamente fotografias aéreas.

"Escolha uma imagem levemente inclinada para baixo para melhores resultados (Fonte da imagem: Jay Lee)"

Escolha uma imagem na qual seja possível perceber uma inclinação vertical de cima para baixo, já que isso dá a ideia de que o observador (a câmera, no caso), é maior do que o objeto observado. Essa inclinação é chamada de “plongée”, e no cinema é usada para mostrar a inferioridade (de tamanho físico ou não) do personagem, exatamente o efeito desejado nesse caso.

Além disso, tente escolher uma foto na qual o objeto principal que se deseja diminuir esteja em uma região central, principalmente no eixo vertical da fotografia. Ou seja, nem muito no topo e nem muito na parte de baixo. Isso é importante, já que a região de desfoque será aplicada nas duas extremidades.



Outro detalhe importante: fotos nas quais as pessoas aparecem de perto e nitidamente podem não funcionar muito bem, já que as feições humanas vão denunciar que aquilo não é uma miniatura. O melhor é que sejam usados planos abertos nos quais as pessoas estão distantes da câmera.

Maquetes geralmente possuem cores mais fortes e brilhantes do que as construções reais. Escolha fotos com cores bem marcantes, para que, depois de aplicar o efeito de foco, você consiga aumentar o brilho e o contraste da fotografia para deixá-la com ares de miniatura. Procure por aquelas feitas com essa técnica e veja que a muitas delas (principalmente as que convencem mais) possuem cores fortes e muito contraste.

"Imagem com efeito Tilt-shift (Fonte da imagem: disparkys)"

Tilt-shift no Photoshop

O principal programa recomendado para fazer esse tipo de edição é o Photoshop. Isso porque, com esse software, é possível personalizar cada aspecto do filtro de desfoque da maneira que ficar melhor para cada imagem, como inclinação, quantidade e tamanho, além de ser possível ajustar as cores, o brilho e o contraste exatamente como você quiser.

Abra a imagem e pressione a tecla “Q” para criar uma máscara rápida (“Quick Mask”). Você não vai ver nada acontecendo na tela, porém esse é o primeiro segredo para que o efeito aplicado fique bom. Agora, pegue a ferramenta de degradê (“Gradient”) na caixa de ferramentas lateral, ou simplesmente pressione “G” no teclado.

O próximo passo é muito importante e define todo o processo. Para o degradê ficar correto, você precisa escolher, nas opções da barra que se encontra na parte de cima da tela, o modo “Reflected Gradient”. Agora clique em um ponto da tela e arraste o mouse para baixo até o ponto desejado, então solte. O resultado fica assim:

"Aplique o degradê na imagem (Fonte da imagem: fotografia por Rodney Campbell)"

Essa ferramenta não é tão intuitiva quanto parece e o degradê pode não ficar da maneira que você quer logo na primeira tentativa. Volte e tente de novo, até acertar a seleção. Com o tempo, você vai pegar o jeito com esse ajuste! O próximo passo é sair da máscara rápida, e para isso você precisa apertar a tecla “Q” novamente no teclado. O degradê vai aparecer como seleção, desta forma:

"Área de seleção (Fonte da imagem: fotografia por Rodney Campbell)"

Para o próximo passo, vá até Filters > Blur > Lens Blur (lembrando que o menu “Filters se encontra na parte de cima da janela). Na tela aberta, controle o raio do desfoque deslizando o controle “Radius”. Escolha um valor da sua preferência e clique em “OK” para confirmar. Pronto, o efeito Tilt-shift já está aplicado; agora, para dar maior realismo, basta ajustar as cores e o brilho em Image > Adjustments > Brightness/Contrast.

Outros softwares

Além do Photoshop, existem outros softwares que geram esse efeito automaticamente. É o caso do Gimp, por exemplo, que possui um passo a passo semelhante ao do seu similar pago, porém tem a vantagem de ser totalmente gratuito.

Se você prefere algo ainda mais automático, existem aplicativos que fazem de maneira simples essa edição. É o caso, por exemplo, do excelente TiltShift Generator, um serviço online que cria rapidamente uma máscara de desfoque no formato, tamanho, intensidade e direção que você preferir. Com ele, é possível também alterar a saturação, contraste e brilho.

"TiltShift Generator (Fonte da imagem: fotografia por benefit of hindsight)"

Outra ferramenta possível é o TiltShiftMaker, que permite menos alterações de cor, brilho e contraste, mas traz excelentes opções de desfoque. Experimente os dois e crie maquetes e miniaturas com fotografias reais da sua cidade!

Info: TEC MUNDO

COMO VIRAR ZUMBI NO PHOTOSHOP

 

 



Prepare as armas e se proteja! Essa semana nós iremos criar o rosto de um zumbi a partir de uma fotografia sua ou de algum amigo seu, usando o Photoshop para fazer a montagem. Utilizando dez passos relativamente simples, é possível criar um visual arrepiante, ótimo para assustar os contatos das suas redes sociais.

 

[caption id="" align="alignnone" width="509" caption="Transforme-se em zumbi com a ajuda do Photoshop (Fonte da imagem: Baixaki)"][/caption]

 

Para esse tutorial usaremos uma fotografia de rosto e algumas texturas. Pegue uma imagem na qual a pessoa não esteja sorrindo, para facilitar o trabalho e dar mais veracidade ao resultado final. Você pode usar imagens de pessoas com bastante maquiagem preta nos olhos para criar um clima mais macabro, mas isso não é obrigatório.

 

Já as texturas precisam ser bem nojentas. Pode ser difícil olhar para elas, mas é necessário. Procure fotografias de pedaços de carne em decomposição, operações e outras situações que você normalmente evitaria olhar. Se essa parte for difícil demais para você, peça para alguém fazer as seleções e tente fazer só a segunda parte do tutorial.

COMO TER A PELE DAS CAPAS DE REVISTA

Neste tutorial vamos aprender, de forma simples, como deixar a pele lisa nas fotos, sem perder a textura da pele. No Photoshop existem diversas maneiras de se fazer esta tarefa, porém, seguindo este passo a passo simples e rápido, você conseguirá ter um resultado muito satisfatório. Confira:

Passo 1. Abra a imagem que você deseja tratar (em "File > Open") e duplique-a em "Image > Duplicate" (ou usando o atalho "Ctrl+J" no teclado).

Abra a imagem no Photoshop (Foto: Reprodução/Juliane Costa)

Ctrl+J (Foto: Reprodução/Juliane
Costa)

Passo 2. Com a layer copiada selecionada, altere o Blending Mode para "Vivid Light". Isso fará com que possamos ver com mais nitidez a pele e as marcas. Teremos assim uma melhor visualização, para, então, trabalharmos na imagem.

Vivid Light (Foto: Reprodução/Juliane Costa)

Passo 3. Acesse no menu "Image > Adjustments > Invert" (ou "Ctrl+i"). A ferramenta fará com que a imagem fique cinza, mas não se assuste. É isso mesmo...

APRENDA A DESTACAR OS OLHOS NA FOTO

Neste tutorial utilizaremos uma técnica muito simples e eficaz para destacar os olhos em fotografias. Isso mesmo! Destacar, e não alterar a cor. O passo a passo a seguir é bem simples, mas requer atenção na hora de controlar as cores. O objetivo aqui é ficar o mais natural possível. E lembrem-se sempre: menos sempre é mais! Você entenderá nos passos abaixo.

Diferença (Foto: Reprodução)

Passo 1. Abra a imagem no Adobe Photoshop. Neste tutorial utilizamos a versão CS5, mas as outras versões também são compatíveis.

Abra a imagem. (Foto: Reprodução)

Duplique-a (Foto: Reprodução)

APRENDA A FAZER FOTOS HDR.

Há duas semanas discutimos as limitações de latitude de exposição das câmeras digitais e, na semana passada, explicamos como começar a contornar o problema usando a técnica debracketing ou fotografando em modo RAW. Pois agora é o momento de juntar tudo isso nas chamadas fotos HDR, abreviatura de High Dynamic Range, de alta latitude de exposição. Dê só uma olhada nas fotos do grupo dedicado a HDR no Flickr, como esta aqui, de autoria de Jan Sefti,reproduzida sob licença Creative Commons:



Fotos assim tanto podem ser obtidas através da combinação de múltiplas imagens capturadas com diferentes exposições (isso mesmo, usando bracketing), quanto do pós processamento de arquivos RAW, que por si só já permitem algum ajuste da exposição. De um jeito ou de outro, o resultado almejado são fotos em que os detalhes da cena estejam presentes tanto nas áreas de sombra quanto de luz.

Uma ótima referencia para quem pretende se aprofundar no universo das fotos HDR e domina bem o inglês é a série Art of HDR Photography, de Uwe Steinmueller, assim como todos os outros artigos sobre o assunto que o fotógrafo já publicou em seu site. Mas para quem só quer ter uma idéia de como a técnica funciona e fazer algumas experiências, espero que esta coluna sirva como um ponto de partida.

Em tempo: fotografia HDR é frequentemente associada a imagens supercoloridas, às vezes um tanto psicodélicas e artificiais. Sim, estes efeitos podem ser obtidos com a técnica, mas também podem ser simulados com filtros que só dão um “visual HDR” sem realmente aumentar a latitude de exposição. Da mesma forma, fotos HDR não precisam necessariamente ter esse aspecto exagerado – só não podem ter detalhes perdidos nas sombras e luzes.

Como criar uma imagem HDR

Alem de uma sequência de arquivos com exposições variadas como a que geramos com o bracketing, produzir uma foto HDR requer um programa capaz de fundir as imagens. O poderosoAdobe Photoshop já faz isso há algum tempo através do recurso “Merge to HDR”, mas foi apenas na versão CS5 que a Adobe passou a oferecer ferramentas mais completas para criar essas imagens.

Só que o Photoshop está longe de ser a única opção para criar HDRs. Programas dedicados, como o HDR Efex Pro, da Nik Software; o HDR Express, da Unified Color; e o Photomatix, da HDRsoft, produzem excelentes resultados (até melhores que os das versões CS4 e anteriores do Photoshop) e, dependendo das suas necessidades, podem sair bem mais barato.

COMO FAZER O EFEITO MESTRE DO FOGO NO PHOTOSHOP

Nível: Intermediário
Aplicativo necessário: Adobe Photoshop
Número de passos: 24

Neste tutorial de manipulação de imagens, faremos com que o personagem da foto aparente estar em chamas. A idéia inicial do tutorial é criar um belo efeito, utilizando técnicas simples, mas sempre com muita atenção e cuidado.

Passo 1. Neste tutorial foram utilizadas duas imagens para a manipulação. Caso queiram utilizar as mesmas imagens, faça o download da imagem 1 e imagem 2. Em seguida, abra as duas imagens no Photoshop.

Imagem principal (Foto: Reprodução/Juliane Costa)

Passo 2. Com a imagem principal aberta (a que sofrerá os efeitos de fogo) duplicaremos essa imagem com o atalho "Ctrl+J". Renomeie-a como achar melhor. Neste tutorial, utilizaremos o nome “ImagemPrincipal”. Com isso, a imagem original será mantida.

Imagem principal duplicada (Foto: Reprodução/Juliane Costa)

Passo 3. Duplique a layer “Background”. Em seguida, altere as cores de plano de fundo para Preto e Branco. Para isso, pressione ‘D” no seu teclado.

TEINE SUAS HABILIDADES COM UM SIMULADOR ON LINE DE FOTOGRAFIA

Muitas das pessoas que leem os artigos fotográficos semanais do Tecmundo ainda não possuem uma câmera SLR ou dSLR (SLR é a denominação geral das câmeras Reflex, e dSLR são as câmeras Reflex digitais) para testar na prática o que é dito. Desta forma, para que todos os conceitos sejam aprendidos, esta semana nós vamos testar uma ferramenta diferente, a CameraSim.

Este serviço é um simulador bastante realista de uma câmera SLR, com os controles manuais e o fotômetro, para que você possa treinar os seus conhecimentos. E mesmo que você possua uma SLR, vale a pena reaprender alguns conceitos que já foram passados com essa divertida ferramenta online.

Entenda o que é cada controle

Antes de começar a se divertir com a CameraSim, veja o que quer dizer cada um dos controles e o que você pode fazer com eles para conseguir diferentes resultados. Infelizmente o simulador possui apenas uma cena, mas vale a pena testar mesmo assim.



A parte preta mostra as informações do visor e o fotômetro (Fonte da imagem: Baixaki)

A parte de cima, em preto, é apenas o visor. Isso você vai encontrar também nas câmeras SLR e dSLR, basta olhar no visor analógico. Ele marca os valores de velocidade, abertura e ISO, para que você possa fazer os ajustes sem tirar os olhos do visor.

REMOVENDO AS INDESEJÁVEIS CELULITES

Sabe aquela foto bem legal que você tirou na praia, mas que ao passar a foto para o computador apareceram as nada amigáveis celulites?

Pois é, pode ser um desafio para a cirurgia plástica. Mas graças ao Photoshop, isso não vai ser um grande problema.

 

Primeiro de tudo, abra o seu Photoshop com a foto que está com celulite.



Com a ferramenta Laço Poligonal selecionada, demarque toda a parte que está com celulite (como feito na imagem abaixo).