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Você gosta de fotografia ... gosta de usar o Photoshop para melhoras suas imagens ... então não deixe de assistir esta fime abaixo que mostra o mestre do Photoshop  Alexander Koshelkovem ação.
 


O vídeo que você acabou de ver acima, publicado no YouTube por Alexander Koshelkov, mostra o artista gráfico, que é um verdadeiro mestre do Photoshop, criando uma horripilante cena que reproduz as imagens de um desastre aéreo em uma rodovia, envolvendo um avião da companhia aérea fictícia Luftbanza, além de vários veículos e pessoas.
==> SAIBA MAIS SOBRE: Photoshop
Koshelkov utiliza uma seleção de pequenas imagens, com destroços de acidentes reais, turbinas, veículos destruídos, pessoas correndo desesperadas, muita fumaça e explosões para compor seu fascinante e dramático acidente. Visto assim, até parece fácil, e real.

Fonte: YouTube

´´ Alexander Koshelkov ``, O Mestre do Photoshop Em Ação.

No final do mês passado, a Adobe anunciou oficialmente o lançamento do Creative Suite 6 (pacote de programas que inclui o maior editor de imagens de todos os tempos, o Photoshop). Entre as novidades com maior destaque do software, estão a interface renovada, os motores gráficos mais avançados, as ferramentas mais intuitivas e o Creative Cloud – um serviço (pago) em nuvens que permite a sincronização de arquivos em tempo real.

Conforme relatado pelo site SlashGear, a suíte de aplicativos para desenvolvedores de mídias digitais já está a venda. Os preços variam de US$ 1,3 mil (R$ 2,5 mil) a US$ 2,6 mil (R$ 5 mil), dependendo da versão escolhida. Esses valores podem ser menores, caso você já possua uma licença de edições anteriores.

Clique aqui para acessar a página do Adobe CS 6 e conferir mais detalhes. Se você está interessado, não deixe de conferir este artigo com as principais novidades e melhorias do novo pacote da Adobe.

Fonte: SlashGear

O Photoshop CS6 Já Está Nas Lojas, Confira.

Efeito Polar Panorama é uma técnica que deixa uma imagem com 360º, parecendo um pequeno planeta. O efeito é simples se você usar um bom programa de edição. O TechTudo usou o Photoshop CS5 e uma foto de uma praia (fica a dica). Vamos ao turorial!

Passo 1. Abra sua foto no Photoshop;

Passo 2. Mude o tamanho da sua foto para 2000×2000, desativando a seleção de restrição de tamanho. Lembre-se de que para a imagem ficar com qualidade, a foto precisa ter boa resolução. Uma foto com 180dpi já está de bom tamaho pra você coseguir um resultado de imagem com qualidade.

[caption id="" align="aligncenter" width="607" caption="Aplique um novo tamanho à imagem (Foto: Isabela Catão)."][/caption]

Passo 3. Vá no Menu Imagem > Rotação e selecione 180º.

[caption id="" align="aligncenter" width="620" caption="Hora de rotacionar a imagem (Foto: Isabela Catão)."][/caption]

 

Passo 4. Em seguida, vá em Filtro > Distorção > Coordenadas Polares e deixe a opção Retangular para Polar selecionada e aperte OK.

[caption id="" align="aligncenter" width="620" caption="Como você observa na imagem acima, o próprio Photoshop se encarrega de aplicar o efeito polar panorama (Foto: Isabela Catão)."][/caption]

O efeito está pronto!

[caption id="attachment_723" align="aligncenter" width="620" caption="Efeito polar panorama (Foto: Isabela Catão)"][/caption]

Criando O Efeito Polar Panorâmico No Photoshop

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Fnq8JFfUNX4]

Um efeito muito legal que eu vi no site do meu amigo Rogerio o tutoriais gratis, que consite em fazer uma montagem de imagens em formato de cubo.

COMO FAZER UM CUBO DE FOTOS



Quer aprender a criar imagens 3D de uma maneira simples? As imagens estereoscópicas anaglíficas são fáceis de serem montadas no Photoshop e tudo que você precisa é de uma câmera, um tripé e um editor de imagens. Para visualizá-las, é necessário que você possua óculos com as lentes coloridas, como os da imagem abaixo:



A parte mais complexa dessa operação é a captura das imagens, que pode exigir um pouco mais de trabalho e atenção. O ideal é que seja usada uma câmera 3D, que possui duas lentes e dois sensores. Ela captura as duas fotos necessárias ao mesmo tempo e com a distância correta. Porém, é possível fazer isso sem esse tipo de câmera. O resultado talvez não fique tão perfeito, mas o efeito pode ser alcançado.

É bem provável que você já tenha visto uma imagem como essa antes, na qual existe uma sobreposição aparente dos objetos na foto, com duas cores diferentes. A verdade é que esse tipo de fotografia 3D não é novidade, já vem sendo feito há décadas, por ser fácil de criar e não necessitar equipamentos muito sofisticados. Veja um passo a passo simples sobre como criar imagens 3D estereoscópicas anaglíficas em casa!

Passo 1 - Fotografar


Aqui é preciso tomar bastante cuidado e atenção, pois esse é o principal passo para o sucesso de todo o trabalho. Como iremos tirar as duas fotografias com uma câmera apenas, o ideal é que todo o tema esteja imóvel, já que não pode haver diferença entre as duas fotos. Se você for capturar a imagem na rua, por exemplo, é muito provável que o efeito não fique tão bom quanto em uma foto totalmente estática.

TRANSFORME SUA FOTO 2D EM 3D COM O PHOTOSHOP



Quem nunca se decepcionou ao ver uma fotografia mediana de um lugar que parecia tão lindo ao vivo? Isso acontece bastante, principalmente por que a beleza de uma paisagem é muito difícil de ser passada para uma imagem estática, já que ela envolve muito mais do que apenas o visual bonito. Porém, algumas técnicas simples podem ajudar na hora de escolher como fazer a fotografia.



O que faz uma fotografia de paisagem se destacar? (Fonte da imagem: Cuba Gallery)

Dentre vários fatores que determinam se uma foto é boa ou não, para a fotografia de paisagens existem três deles que são essenciais: um bom enquadramento, o fator surpresa e um tratamento final que valorize mais a imagem.

Recortando a paisagem


Um dos principais motivos por que as imagens de paisagem não ficam tão bonitas como quando são vistas pessoalmente é que, quando recortamos a vista dentro de uma fotografia, limitamos o olhar das pessoas para uma parte apenas do que estávamos vendo. É por isso que saber escolher bem os pontos de recorte é essencial.

COMO TIRAR FOTOS DE PAISAGEM



Antigamente, quando ainda não existia fotografia colorida, algumas pessoas pagavam para que artistas, usando giz e tinta, colorissem as suas fotos manualmente. Esse processo era trabalhoso e caro, pouco acessível para a maior parte das pessoas. Hoje em dia, porém, com um pouco de paciência e conhecimento no Photoshop, qualquer pessoa pode adicionar cor à uma foto em preto e branco.

Transforme uma imagem preto e branca em colorida (Fonte da imagem: Baixaki)

Fazer isso continua sendo um processo trabalhoso e principalmente demorado, porém não é nada complicado ou impossível de fazer. A demora se dá, pois é preciso pintar cada detalhe da imagem em uma seleção única, e para que o trabalho fique bom, muitas vezes é preciso repetir alguns passos mais de uma vez para fazer os ajustes finos.

Para começar, escolha uma imagem simples, já que é a primeira vez que você fará algo assim. É possível colorir praticamente qualquer fotografia no Photoshop, porém comece devagar. Um retrato simples, sem muitos detalhes e com um contraste balanceado é o ideal.

Primeiro passo - Ajustes primários


O primeiro passo é arrumar os níveis (“Levels”), se isso for necessário. Abra essa configuração pressionando “Ctrl+L” no teclado. Procure deixar a foto com um contraste bem balanceado, sem estourar demais os brancos, pois isso dificulta a coloração.

Com os níveis arrumados, o próximo passo é extremamente importante e não deve ser deixado para trás, ou todo o resto não irá dar certo! Vá em “Images > Modes” e troque o modo de cores para CMYK. Nada é alterado na hora, porém isso permitirá as mudanças necessárias.

COLORINDO IMAGEM PRETO E BRANCO



Muitas das pessoas que leem os artigos fotográficos semanais do Tecmundo ainda não possuem uma câmera SLR ou dSLR (SLR é a denominação geral das câmeras Reflex, e dSLR são as câmeras Reflex digitais) para testar na prática o que é dito. Desta forma, para que todos os conceitos sejam aprendidos, esta semana nós vamos testar uma ferramenta diferente, a CameraSim.

Este serviço é um simulador bastante realista de uma câmera SLR, com os controles manuais e o fotômetro, para que você possa treinar os seus conhecimentos. E mesmo que você possua uma SLR, vale a pena reaprender alguns conceitos que já foram passados com essa divertida ferramenta online.

Entenda o que é cada controle


Antes de começar a se divertir com a CameraSim, veja o que quer dizer cada um dos controles e o que você pode fazer com eles para conseguir diferentes resultados. Infelizmente o simulador possui apenas uma cena, mas vale a pena testar mesmo assim.



A parte preta mostra as informações do visor e o fotômetro (Fonte da imagem: Baixaki)

A parte de cima, em preto, é apenas o visor. Isso você vai encontrar também nas câmeras SLR e dSLR, basta olhar no visor analógico. Ele marca os valores de velocidade, abertura e ISO, para que você possa fazer os ajustes sem tirar os olhos do visor.

TEINE SUAS HABILIDADES COM UM SIMULADOR ON LINE DE FOTOGRAFIA


TODO MUNDO GOSTA DE MUSICA, ISSO É UM FATO: NEM TODO MUNDO GOSTA DE FOTOGRAFIA , ISSO TAMBEM É UM FATO. MAIS TODOS QUE VÃO AQUELE SHOW INESQUECIVEL QUEREM TRAZER DE LÁ UMA LEMBRANCINHA E ISSO QUER DIZER FOTOS.


VAMOS VER AGORA COMO FAZER AQUELA FOTO PARA A POSTERIDADE.




[caption id="" align="alignnone" width="540" caption="KISS (Fonte da imagem: Dani Starck)"][/caption]

Com câmeras digitais cada vez mais acessíveis aos usuários, as restrições a esse tipo de equipamento em shows praticamente acabaram. Fica impossível impedir que todos entrem com suas câmeras, uma vez que até os celulares já estão equipados com excelentes sensores, como o do iPhone 4.

Sendo assim, o registro de shows ficou ainda mais comum. No entanto, também é comum se frustrar ao visualizar fotografias escuras, borradas ou sem definição. Isso pode ser resolvido com algumas dicas que facilitam bastante na hora de fazer as fotos e capturar boas imagens.

Antes do show


Antes de sair de casa, existem algumas coisas essenciais que você precisa checar. A primeira delas e mais essencial é a bateria da câmera. Por ser um show, a tendência é que você fique com ela ligada durante muito tempo, esperando o momento certo de clicar.

COMO TIRAR FOTO INESQUECÍVEIS EM UM SHOW



Muitos dizem que o mundo acaba em 2012. Mas por que esperar quando se pode  abrir a Caixa de Pandora e começar a destruição direto no GIMP, não é mesmo?

Bem, se você sempre quis saber como se faz para criar um verdadeiro cenário  apocalíptico, então chegou a hora.

Pré-requisitos

The  GIMP;

Clique  para  baixar.

Cenário que será palco da destruição;

A cidade

Créditos: Ayla87 - Stock.Xchng

Imagem de rachaduras;

As rachaduras.

Créditos: LazySunday - Stock.Xchng

Foto de bastante fogo.

O fogo.

Créditos: Cempey - Stock.Xchng

COMO MONTAR UM CENÁRIO CINISTRO USANDO O GIMP



Dar uma repaginada no visual não faz mal a ninguém. E se você acha que  precisa de uns retoques aqui ou ali, não precisa ir pra mesa de cirurgia. A  verdade é que todo mundo – principalmente as mulheres, por serem muito mais  vaidosas – gosta de fazer uns retoques e dar uma aumentada nos seios, cortar  aquela barriguinha saliente e deixar as fotos com um visual mais bacana. E se a  imagem vai para as redes sociais então, ninguém quer, literalmente, ficar mal na  foto!

Para algumas mudanças básicas é desnecessário um curso avançado em tratamento  de imagens ou usar softwares superincrementados que usuários menos experientes  encontrariam muitas dificuldades em utilizar.

O Software de Cirurgia Plástica Virtual tem o objetivo de fazer exatamente o  que seu nome propõe: realizar edições nas imagens sem a necessidade de ninguém  ir para a faca! Seguem abaixo algumas dicas interessantes para ajudar você a dar  as suas pinceladas nas imagens.
Pré-requisitos

  • Alguém mal na foto em uma imagem a ser turbinada! Observação: leia as dicas  a seguir para escolher a melhor para este tutorial;

  • Software de Cirurgia Plástica Virtual. Baixe-o clicando no botão:


SIRURJIA PLASTICA VIRTUAL

A maioria das pessoas hoje possui uma câmera digital, para registrar os momentos marcantes em família ou com os amigos. Com este tipo de equipamento fotográfico, as imagens ficam geralmente armazenadas em computadores ou em CDs. Mas se você é uma daquelas pessoas que sente falta dos álbuns repletos de fotos reveladas, encontrados em grande quantidade na caixa de fotografias em sua casa, agora pode reviver um pouco estas lembranças.

Minos Album Free Version é um aplicativo para transformar todas as suas fotografias digitais em belos álbuns em terceira dimensão, sendo que você realmente vira cada uma das páginas do álbum, com a possibilidade de inclusão de sons em MP3 rolando ao fundo. Este é um tipo de ferramenta que fornece suporte para a criação tanto de álbuns quanto livros digitais, sendo o formato final do arquivo apresentado com a extensão EXE, referente a um aplicativo executável.

Mãos à obra e criando um álbum moderno

Assim que finalizar a instalação do programa, uma mensagem aparece na tela para o registro do programa. Por se tratar de uma versão gratuita, simplesmente clique no botão “Continuar”. Na tela principal do programa, selecione todas as imagens que farão parte do álbum de fotografias em 3D. Caso insira alguma imagem indesejável, pode removê-la sem maiores complicações.

Personalize cores e sons

Os álbuns de retratos são guardados com muito carinho na casa das pessoas. Eles foram especialmente comprados para armazenarem os registros de momentos únicos e especiais. Assim, dependendo da ocasião, os donos destas imagens compram um álbum personalizado, com cores e gravuras que tenham relação com aquele momento.

UMA NOVA MANEIRA DE FAZER ÁLBUM DE FOTOS



Você já reparou que, muitas vezes, fotografias tiradas no mesmo ambiente apresentam colorações diferentes? Algumas ficam mais amareladas e outras, muitas vezes, com um tom mais azulado. Você sabe o que causa esse efeito?

Essas variações de cor são resultado do balanço de branco feito pela câmera. Ou seja, muitas vezes a lente não consegue traduzir corretamente o que é branco no ambiente e distorce as cores na fotografia.

O balanço de branco e o olho humano


Cada um dos tipos de luzes diferentes que encontramos no nosso dia a dia produz um brilho com uma cor característica. Não apenas aquelas lâmpadas coloridas, que seriam os casos extremos, porém as lâmpadas comuns encontradas em todas as casas.

Alguns tipos de fontes de luz produzem um brilho mais amarelado, outras possuem uma cor característica em tons de verde ou azul. Nós quase não percebemos isso, pois o nosso olho é capaz de, automaticamente, corrigir as diferentes tonalidades que encontramos por aí.

Diferentes tonalidades de cor

Fonte das imagens: Rachel K. (cima) e allen LI (baixo)

O QUE É BALANÇO DE BRANCO?



Você já reparou que, muitas vezes, fotografias tiradas no mesmo ambiente apresentam colorações diferentes? Algumas ficam mais amareladas e outras, muitas vezes, com um tom mais azulado. Você sabe o que causa esse efeito?

Essas variações de cor são resultado do balanço de branco feito pela câmera. Ou seja, muitas vezes a lente não consegue traduzir corretamente o que é branco no ambiente e distorce as cores na fotografia.

O balanço de branco e o olho humano


Cada um dos tipos de luzes diferentes que encontramos no nosso dia a dia produz um brilho com uma cor característica. Não apenas aquelas lâmpadas coloridas, que seriam os casos extremos, porém as lâmpadas comuns encontradas em todas as casas.

Alguns tipos de fontes de luz produzem um brilho mais amarelado, outras possuem uma cor característica em tons de verde ou azul. Nós quase não percebemos isso, pois o nosso olho é capaz de, automaticamente, corrigir as diferentes tonalidades que encontramos por aí.

Diferentes tonalidades de cor

Fonte das imagens: Rachel K. (cima) e allen LI (baixo)

Não apenas as lâmpadas, mas alguns ambientes que possuem paredes coloridas ou muitas superfícies de uma mesma tonalidade podem refletir a luz em tons característicos. Apesar de o nosso olho ser “treinado” para compensar essas diferenças, uma máquina fotográfica não tem a mesma capacidade. Ou, pelo menos, não de uma maneira tão eficaz.

Diferentes tonalidades


Todas as fontes de luz possuem brilhos em tonalidades características. Por exemplo, a luz do sol (em um dia sem nuvens) possui uma coloração levemente amarelada. Uma luz fria, fluorescente, pode ter tons mais azuis e algumas lâmpadas incandescentes são bem amareladas.

Tabela de temperatura de cores para iluminação

Nesta tabela é possível apontar algumas situações: por volta de 5200K está a luz do sol, a iluminação dos flashs das câmeras é encontrada entre 5500K e 6000K. Luzes de tungstênio (incandescentes) estão entre 3000K e 3200K aproximadamente, e um dia nublado tem uma iluminação com a tonalidade em aproximadamente 7000K a 8000K.

Quando uma fotografia é batida, o brilho refletido pelo ambiente vai interferir na coloração da imagem. Em um quarto iluminado por uma lâmpada incandescente, tudo o que for branco, vai sair na foto com tons levemente amarelados. É possível corrigir isso no Photoshop, mas não é necessário. A sua câmera tem ajustes que balanceiam essas alterações de cor no momento do disparo!

O balanço de branco é a função que corrige a coloração das fotos. Ela é chamada assim, pois quando você mostra para a câmera o que ela deve tratar como a cor branca na imagem, ela automaticamente ajusta todas as outras cores.

Modos automáticos


Existem quatro meios de a câmera lidar com a mudança na tonalidade de diversas fontes de iluminação, ela pode usar uma função completamente automática, alguns modos pré-definidos, uma ferramenta na qual você indica a temperatura de cor aproximada ou o modo completamente manual.

Escolhendo o modo automático, você não tem nenhum controle sobre a coloração final, e nem sempre o sistema da câmera acerta. Muitas vezes o que vemos é uma fotografia sem vida, com cores que não apresentam o devido brilho. Tente não optar por esse modo, sempre que possível.

O ajuste manual apresenta cores mais vivas do que o ajuste automático

Fonte da imagem: Domínio Público

O problema nesses casos é que a câmera só consegue medir com maior precisão quando houver elementos brancos na composição a ser fotografada. Caso contrário, o medidor pode se confundir e deixar a imagem com tons lavados e sem vida.

Já os modos pré-programados apresentam, geralmente, resultados melhores. Muitas câmeras não trazem nenhum tipo de configuração manual para o balanço de branco, sendo que nesses casos as funções programadas são a melhor alternativa.

Com esse tipo de ajuste, você escolhe uma configuração de acordo com a iluminação local, e a máquina tem condições de medir melhor a tonalidade da luz do ambiente. Por exemplo, em uma tarde ensolarada, escolha o modo “luz solar” (geralmente indicado com o ícone de um sol), pois ele é o que mais corresponde com a realidade.

Utilize o modo diurno em ambientes abertos e com bastante sol

Fonte da imagem: Ana Nemes

Nem sempre vai existir um modo programado que seja exatamente condizente com a realidade, mas as câmeras mais novas procuram trazer uma gama bem grande de opções, que conseguem cobrir uma boa faixa de temperaturas de cor.

As configurações pré-programadas mais encontradas são: luz solar (para dias com sol em ambientes abertos), dia nublado (para dias chuvosos, em ambientes abertos), luz fria (ambientes fechados com luzes em tons mais azulados), luz de tungstênio (lâmpada comum incandescente) e, nas máquinas mais novas, luz de flash e sombra. Teste todos eles em diferentes ambientes para ter uma ideia do que é melhor para cada situação.

Se você quer obter uma cor distorcida, mais amarelada ou azulada que o real, escolha propositadamente um modo que não condiz com a realidade. Por exemplo, em um dia de sol, se você quer uma foto mais amarelada que o normal, escolha o modo nublado no balanço de brancos.

Modos manuais de ajuste do balanço de branco


Além do sistema automático e dos ajustes pré-programados, algumas câmeras trazem dois modos manuais para o balanço de brancos: um no qual você pode indicar a tonalidade da iluminação e outro no qual você indica para a câmera um objeto branco para que ela faça a medição, a famosa ação de “bater o branco”.

Apesar de serem configurações manuais, não existe segredo nenhum em ajustar o balanço de brancos. Primeiro, observe o ambiente e a sua iluminação. Você não precisa saber exatamente a temperatura de cor, mas pode deduzir a partir da coloração predominante no local. Se for preciso, olhe em uma tabela de temperatura de cores, como a existente no início do artigo, então indique o valor para a máquina fotográfica.

Um ajuste com cores quentes pode dar um ar mais aconchegante aos ambientes

Fonte da imagem: Ana Nemes

Existem modelos nos quais você precisa indicar um valor de temperatura de cor apenas, e isso exige mais prática e muitas tentativas, porém, existem câmeras que trazem um círculo de cores e você só precisa colocar o marcador sobre a região de cores que mais se aproxima da iluminação ambiente.

O método completamente manual é popularmente chamado de “bater o branco”. Coloque a câmera neste modo (cada máquina traz um caminho diferente, leia sempre o manual!) e escolha medir a partir de uma nova fotografia. Aponte a câmera para uma superfície branca para indicar para a máquina o que, naquele ambiente e iluminação, ela deve tratar como branco.

Se quiser melhores resultados, não use algo completamente branco para bater o branco. Prefira uma superfície cinza (não muito escura) e não refletiva, pois as cores finais dessa forma ficam mais vívidas e valorizadas. Se você quiser um resultado diferente, pode usar a sua criatividade e se divertir com as cores usando o balanço de brancos!

Experimente novos resultados


Distorça as cores para criar visuais inusitados

Fonte da imagem: Andy Perkins

Você pode brincar e distorcer bastante o resultado finais. Por exemplo, se você bater o branco em uma superfície verde, a foto ficará com tonalidades próximas ao magenta. Fazer isso em uma superfície azul claro (ciano) gera fotos avermelhadas. Cada tonalidade gera uma outra cor para a imagem.

Isso acontece obedecendo a regra das cores complementárias para a luz, e se você quiser uma tonalidade específica na imagem, basta bater o branco em uma superfície que possua aproximadamente a sua cor oposta, conforme essa tabela:

Cores complementares para a luz

Vale a pena testar diferentes variações e distorções, em maior ou menor proporção, para que você consiga ter mais controle sobre o que você fotografa, e para saber como conseguir o resultado de cor desejado.

fonte: baixaki.com

o que é balanço de branco?


Existem vários tipos de arquivos para armazenar imagens e fotografias digitalizadas. Vamos ver quais são as diferenças entre as principais extensões e para o que cada uma delas é mais indicada.



 


Ao buscar imagens na internet é possível encontrar tipos variados de arquivos. Cada um deles tem uma função específica e saber suas características pode ser importante na hora de utilizar a extensão certa para armazenar suas imagens.

Pixel por pixel


O formato BMP (ou Bitmap) é o precursor. Ele armazena fotos e gráficos em pequenos quadrados que chamamos de pixels. Quanto maior o número de pixels em uma só fotografia, maior a qualidade da imagem.

Pixels.

Isso resulta em arquivos de tamanhos grandes demais para compartilhar na internet e, por esta razão, surgem os formatos de compressão, capazes de diminuir o tamanho dos arquivos e facilitar o envio e o recebimento de dados.

JPG e fotografia


A extensão JPG é, sem dúvida, a mais popular. Ela é gerada por nossas câmeras digitais e pode ser aberta em quase todos os programas para edição de imagens. Além disso, é o formato padrão para enviar fotografias para redes sociais.

A grande característica do JPG é a possibilidade de compressão. Enquanto o BMP salva a imagem pixel por pixel, o JPG é capaz de gerar blocos de pixels e, portanto, menos informação para armazenar.

O JPG é facilmente enviado por email e mensageiros instantâneos. Além disso, é ideal, também, para armazenamento de arquivos sem ocupar muito espaço na memória do computador.

No lado negativo, o JPG representa uma perda significativa de qualidade, sempre que se comprime o arquivo. Cada vez que você salva uma versão de sua foto em JPG, novos blocos de pixels são gerados e há perda de qualidade, o que  é inevitável.

Observe a comparação das imagens abaixo. A primeira versão, com total qualidade. Em seguida, duas novas versões da mesma imagem em JPG, mas com qualidade inferior – o que significa um arquivo menor.

JPG de alta qualidade.

JPG de alta qualidade.

JPG de média qualidade.

JPG de média qualidade.

JPG de baixa qualidade.

JPG de baixa qualidade.

Quais as diferenças entre os formatos de imagem PNG, JPG, GIF, SVG e BMP?



Ao falar em edição de imagens o Photoshop é um dos primeiros programas que surge em nossa mente. A popularidade que a suíte de ferramentas para a manipulação de fotografias e desenhos da Adobe alcançou não foi por acaso.

Recursos poderosos e qualificados são comuns no aplicativo. De pequenos retoques na tonalidade da sombra de algum objeto até a transposição completa de uma pessoa fotografada para outro cenário, as mudanças ocorrem de forma muito profissional.

Entretanto, o tamanho e o consumo de memória RAM deste editor judia de máquinas com desempenho limitado. A reclamação dos usuários surtiu efeito e a Adobe criou uma versão online para seu pacote de ferramentas de edição de imagens, o Photoshop.com.

Apesar de possuir apenas as funções mais simples da versão instalada, o serviço web possibilita a customização de fotografias de maneira descomplicada, extrovertida e gratuita, sem deixar de lado a qualidade. Para quem não precisa de resultados profissionais as dicas básicas seguintes vão ser pinceladas na tela do computador.

Pré-requisitos

  • Conexão com internet;



  • Cadastro no Photoshop.com.




Faça você mesmo

Com o cadastro devidamente finalizado, você tem pincel, aquarela, tesoura e cola na mão para começar a manipular suas imagens e fotografias. Prepare-se para tornar sua biblioteca de figuras formosa, bela e incomparável!

COMANDOS GERAIS

Antes de iniciar sua empreitada como artista é preciso familiarizar-se com alguns comandos centrais do Photoshop.com. Na barra localizada na parte inferior da janela você encontra os botões “Undo” para desfazer a última ação; “Redo” para retornar a aplicar uma alteração desfeita; “Reset” para voltar ao estado inicial da imagem; e “View Original” para exibir brevemente a versão original da figura.



Preste atenção para o fato de que ao aplicar qualquer modificação no arquivo carregado, uma caixa marcada com um símbolo de “checado” apresenta-se ao lado do menu da funcionalidade usada. Desmarcando qualquer dessas caixas, a mudança será subtraída da fotografia.

PHOTOSHOP ON LINE, COMO UTILIZAR!



Desenhar é uma tarefa complexa, ainda mais para quem não pratica. Contudo, desenhar geralmente não é o pior, o colorido da imagem é que parece ser o mais complicado. Normalmente as cores tendem a dar um tom específico para a obra do artista, mas como não é muito fácil pintar, muitas pessoas preferem criar ilustrações em tons de cinza.

Usando o Photoshop nada é tão difícil, ainda mais que você não precisa realmente desenhar. As possibilidades oferecidas pelo programa permitem que o utilizador crie ilustrações a partir de qualquer foto, desde que o filtro correto seja aplicado e configurado de maneira a enganar os olhos de quem vê a imagem.

O Baixaki já ensinou diversos truques do Photoshop, mas como as temáticas nunca acabam, voltamos hoje com mais um tutorial para quem adora criar uma arte diferenciada. Neste artigo vamos mostrar detalhadamente como criar uma ilustração no estilo “Line Art”.

O que é Line Art?

As obras criadas com Line Art são os desenhos comuns, nos quais existe apenas o tracejado (contorno) dos objetos e alguns detalhes que permitam perceber o efeito de profundidade. Normalmente um fundo branco é usado para que a imagem seja retratada com perfeição e permita ao visualizador apreciar todas as linhas e curvas que compõem a imagem. Veja um exemplo de Line Art:

Exemplo

Em nosso tutorial vamos aproveitar o recurso Line Art para criar algo diferente. Nosso fundo não será branco e existirão diversos detalhes para que a imagem ganhe um tom de envelhecida. Para realizar este passo a passo você vai precisar de uma foto qualquer, preferencialmente com uma pessoa nela.

Pré-requisitos

Antes de começar o processo de composição da imagem, vamos ver o que é necessário para a realização do tutorial.

1) Adobe Photoshop CS5;


Evidentemente, o programa da Adobe é indispensável para criar esta imagem. Recomendamos o uso da versão mais recente do programa, mas se você usa o Photoshop CS4 ou CS3, deve conseguir resultados muito semelhantes, visto que não usamos nenhum recurso exclusivo do novo aplicativo.



Adobe Photoshop
Adobe Photoshop CS5
Clique para baixar



2) Imagem para usar como fundo;

Nossa ideia é criar algo diferente do comum, portanto precisamos de um fundo inusitado. Preparamos um fundo especial para este artigo, de modo que a imagem fique com um tom de envelhecida. Evidentemente, você pode utilizar outros fundos, mas recomendamos o uso de nossa imagem. Clique sobre a figura abaixo e salve-a no seu Desktop com o nome "Fundo.jpg".



Clique aqui para baixar a imagem de fundo



crie uma ilustração no estilo Line Art NO PHOTOSHOP



Usar um avatar é mais do que necessário nas redes sociais, pois é assim que você é identificado por todas as outras pessoas que o veem. Sendo assim, a criatividade para tentar se diferenciar de todos os outros é sempre muito válida.

Muitos não sabem, mas com o próprio Adobe Photoshop é possível criar GIFs animados a partir de diversas outras imagens. Depois, basta fazer upload para os sites como sendo seu avatar. No tutorial abaixo, usamos como exemplo a criação de uma imagem para usar no Twitter.

Pré-requisitos



  • Adobe Photoshop.

  • Algumas fotos com o rosto fazendo expressões diferentes.


Criando o GIF animado


Primeiramente, abra o Adobe Photoshop com as imagens que vai utilizar:



Com a ferramenta "Crop", faça uma seleção quadrada em volta apenas do rosto:



Repita o processo até obter todas as imagens que deseja.

Atenção: se você pretende utilizar o GIF animado no Twitter, não exagere no número de quadros (use três ou quatro, no máximo), caso contrário a imagem pode ficar travada.

como criar um GIF animado para usar como avatar