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Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por
Nicéphore Niépce, em 1826. A imagem foi produzida com
 uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas
de exposição à luz solar.
Quase tudo no mundo tem um dia comemorativo específico, o Natal, A dia  das Mães, Os Santos Juninos, O Dia Dos Pais etc, com a Fotografia não seria diferente. Amantes da Nobre Arte comemorem, Hoje é 19 de Agosto, Dia Mundial Da Fotografia.

O Dia Mundial da Fotografia comemora-se anualmente a 19 de Agosto. A celebração da data tem origem na invenção do daguerreótipo, um processo fotográfico desenvolvido por Louis Daguerre em 1837.
Mais tarde, em Janeiro de 1839, a Academia Francesa de Ciências anunciou a invenção do daguerreótipo e a 19 de Agosto do mesmo ano o Governo francês considerou a invenção de Daguerre como um presente "grátis para o mundo".

Outro processo fotográfico - o calótipo, inventado também em 1839 por William Fox Talbot, fez com que o ano de 1839 fosse considerado o ano da invenção da fotografia.

DAGUEEREÓTIPO

DAGERREÓTIPO
Daguerreótipo é um processo fotográfico feito sem uma imagem negativa.
Foi criada pelo francês Louis Daguerre em 1837 e anunciada em 1839. Foi declarado pelo Governo Francês como domínio público.

O processo da criação de imagens da relidade sem a necessidade de uma imagem negativa recede esse nome em homenágem ao seu criador Daguerre.

METODO DAGARREÓTIPO

Uma lâmina de prata é sensibilizada com vapor de iodo, formando iodeto de prata sobre a lâmina.
Expondo essa lâmina por cerca de 20 a 30 minutos na câmara escura, os cristais de iodeto de prata atingidos pela luz se transformam em prata metálica, de forma a gerar uma imagem latente (onde as regiões da lâmina mais atingidas pela luz formam mais prata metálica e as regiões pouco iluminadas quase não a formam), que pode ser revelada pelo vapor de mercúrio.
A mais conhecida imagem de Edgar Allan Poe foi tirada por um daguerreótipo
 em 1848, pouco tempo antes de sua morte.

O mercúrio reage com o iodeto de prata afetado pela luz, formando uma liga brilhante nas áreas mais claras da imagem. De forma semelhante à reação da exposição do iodeto de prata, o mercúrio reagirá de forma mais intensa nas regiões da lâmina que tiverem sido mais atingidas pela luz, pois é onde se concentra a prata metálica.
A primeira fotografia tirada de Abraham Lincoln também foi por um daguerreótipo.
Foto de 1846 por Matthew B. Brady.

Para fixação da imagem na lâmina, utiliza-se solução de hipossulfito de sódio, que solubiliza o iodeto que não reagiu e, após sua aplicação, a lâmina é lavada em água corrente.
O resultado é um positivo ricamente detalhado, em baixo relevo com infinitas tonalidades de cinza, e sua superfície é tão delicada que tem de ser protegida com um cristal e hermeticamente fechada, evitando o contato com o ar.

O QUE É FOTOGRAFIA

LENTE GRANDE ANGULAR
Fotografia (do grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη grafê, e significa "desenhar com luz e contraste").

Por definição, é essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-as em uma superfície sensível. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos.

Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia.

A ERA DA FOTOGRAFIA DIGITAL

Canon EOS 1DC
Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem, impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos de telefonia móvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo.

Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem. 

info: Portal Alarde

HOJE É 19 DE AGOSTO, DIA MUNDIAL DA FOTOGRAFIA

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Na próxima quarta feira 18/07 o projeto social fotográfico Conversando Fotografia em sua  décima oitava edição receberá o fotógrafo sergipano Lucio Telles




O debate será realizado na quarta-feira, no SESC Centro, às 19h. Para esta edição, Telles foi convidado para falar sobre trajetória que vem desenvolvendo na área de fotografia há 15 anos.


O Fotografo



Lúcio Flávio Teles de Jesus (Lúcio Telles). Nasceu em Aracaju-SE em 16 de maio de 1978. Começou a fotografar em 1997, influenciado pelo seu avô José Eugênio de Jesus, fundador da Associação Sergipana de Imprensa - ASI.

Em 2003, realizou sua primeira exposição individual, intitulada Tabuleiros de imagens, no Espaço Cultural Yázigi. Expôs coletivamente na Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos - ARFOC-SE; na Galeria de Arte Álvaro Santos, na exposição coletiva Aracaju: paisagens e personagens, comemorativa aos 150 anos de Aracaju, realizada pela Sociedade Semear e patrocinada pela Petrobras.

Em 2007 realizou a exposição Tempo Quando, na Mostra Aracaju. Sua produção estrutura-se na fotografia de figuras humanas e paisagens urbanas/rurais, nas quais procura documentar texturas e grafismos próprios da cidade.

Atualmente seu trabalho está focado no nu artístico. O artista já foi fotógrafo free lance de vários jornais de Aracaju, trabalhou para a revista Aracaju Magazine e colaborou em algumas edições da revista Caras. Atualmente trabalha na Secretaria de Planejamento –SEPLAN.

Imagens de Lucio Telles
Da série ‘Vultos’. Foto: Lúcio Teles
‘Fotograffit’. Foto: Lúcio Teles

Do trabalho ‘Contaminações’. Foto: Lúcio Teles
‘Nacos’. Foto: Lúcio Teles

Obra que representa sua produção atual: Invasor final, 2008; fotografia; dimensões variáveis; Aracaju.



Serviço:


Conversando Fotografia – Edição 18 – Lucio Telles


Data: 18 de julho de 2012


Horário: 19h


Local: SESC Centro


Endereço: Rua Dom José Thomáz, 235 – São José – Aracaju – Sergipe.

Projeto ´´ Conversando Fotografia`` receberá Lúcio Teles

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A Revista Fotomania esta promovendo mais um concurso de fotografia, dessa vez ligada à religião. Religião: Um conjunto de sistemas culturais e de crenças, além de visões de mundo, que estabelece os símbolos que relacionam a humanidade e espiritualidade e seus próprios valores morais. Em um dos países mais populosos e diversificados etnicamente, esse tema oferece aos participantes de nosso concurso um vasto campo a ser pesquisado com uma grande infinidade de locais, praticantes e símbolos, para serem fotografados. Participem!

Regulamento - Concurso do Mês O concurso tem o intuito de criar um relacionamento entre os usuários do site e todos os amantes da fotografia, amadores e profissionais. Os interessados deverão ler e se inscrever se acordo com o regulamento abaixo. Boa sorte e bons cliques! Consulte o regulamento

 REGULAMENTO 

Regulamento do concurso

1 – O 1º Concurso da Revista Fotomania é aberto à participação de qualquer pessoa de qualquer região brasileira ou internacional. As inscrições deverão ser feitas exclusivamente no site da revista www.revistafotomania.com.br, para isso basta se cadastrar e encaminhar suas fotos seguindo os passos descritos no site. Ao enviar suas fotos para a área do concurso automaticamente o usuário já estará participando.

2 – O tema do concurso será explícito na home do site com área determinada para o assunto.

3 – Não serão aceitas fotografias que já tenham sido publicadas, exibidas em público ou recebido algum prêmio.

4 – A responsabilidade de utilização de todo ou qualquer bem de titularidade de terceiros, protegido pela legislação de direitos autorais, cabe inteira e exclusivamente aos fotógrafos participantes. Porém o site não permite que sejam realizados downlouds das fotos inscritas.

5 – Cada fotógrafo poderá inscrever até 10 fotos em cada categoria. Caso sejam premiadas participarão de uma exposição realizada no final de 2012 onde serão expostos todos os trabalhos ganhadores. As premiadas serão solicitadas a entregar ampliações, no formato 10x15cm e deverão ser entregues junto com arquivo digital gravado em cd à Rua Rodolfo Belz, 185 – Morumbi – SP - CEP 05639-010.

6 – As fotos concorrerão no concurso decorrente sendo inscritas até o último dia do mês anterior a veiculação da revista em bancas. E a vencedora será publicada na edição posterior ao concurso. 

7 – Os dados de cada foto assim como o título deverá ser colocado no momento da inscrição em espaço respectivo para cada informação do site.

9 – Para a exposição do final de ano os arquivos digitais das fotos selecionadas pela comissão julgadora serão solicitados pelos realizadores do concurso, para verificar sua condição técnica e para a decisão final das melhores fotos que serão ampliadas para exibição.

10 – As fotos inscritas e as ampliações selecionadas para exibição não serão devolvidas. Também não serão disponibilizadas para download. A utlização da foto só será permitida dentro do nosso site ou em nossa revista impressa com os devidos créditos para o autor.

11 – Não poderão participar como concorrentes os funcionários da Case Editorial e os proprietários e empregados das empresas ligadas ao grupo. Assim como seus parentes de primeiro grau.

12 – Além das premiações mensais dadas ao ganhador de cada concurso Serão conferidos cinco prêmios pré estipulados pela revista para as 5 melhores fotos. Os prêmios serão pessoais e intransferíveis.

14 – O não cumprimento de quaisquer das regras deste regulamento poderá causar, a critério dos organizadores, a desclassificação da fotografia e do participante. O ato da inscrição neste concurso implica na aceitação de todos os itens deste regulamento.

15 – O julgamento das melhores fotos de cada concurso e da exposição final será realizado primeiramente por internautas que elegerão as 30 fotos mais votadas e visitadas, e em seguida um juri competente escolherá dentro de critérios técnicos a melhor foto.

 16- Cabe a Case Editorial selecionar previamente as fotografias antes de serem liberadas no site para que se evite fotos de conteúdo inconveniente ou fora do contexto do concurso.

17 – Qualquer dúvida a ser esclarecida ou modificações neste concurso poderão ser feitas pela Case Editorial por meio de aviso no site. Mas informações podem ser obtidas no site Fotomania (www.revistafotomania.com.br), pelo telefone: 11 3772-4303 ou ainda pelo e-mail: atendimento@fotomania.com.br

Religião é Tema de Concurso de Fotografia da Revista Fotomania

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Você já ouviu falar do formato de fotografias RAW? Se você nunca trabalhou com uma câmera profissional, ou mesmo uma semi, é bem provável que você não esteja familiarizado com este tipo de arquivo, que é considerado um “negativo digital”.
Mesmo sendo tratado como um formato de arquivo, o RAW não é necessariamente isso. Cada fabricante de câmeras possui uma extensão própria para as suas fotografias em RAW, porém a ideia e a forma de tratá-las é sempre a mesma.

"Negativo digital"


(Fonte da imagem: Reprodução/Thinkstock)
Pense um pouco na fotografia analógica. Quando você batia uma foto, era preciso mandar revelar o filme para ter a imagem em mãos. O mesmo acontece com os arquivos RAW, eles não saem prontos da sua câmera, é preciso tratá-los usando um software (como o Photoshop ou o Adobe Lightroom), para que possam então ser utilizados.
Quando você bate uma foto em JPG, a “revelação” acontece antes que imagem seja capturada, através das configurações (manuais ou automáticas) como abertura do diafragma, ISO, temperatura de cor etc. Quando você passa o arquivo da câmera para o computador, apesar de ser possível fazer modificações posteriores, isso não é obrigatório.

O RAW é diferente. Quando você bate a foto, ele captura a cena como ela está sendo vista, sem compressão (por isso os arquivos são enormes, chegando a aproximadamente 30 MB em algumas câmeras) e sem ajustes anteriores. Você tem então a possibilidade de fazer uma edição posterior para ajustar o brilho, as cores, contraste e muito mais. Como um negativo, você só trata a foto depois de batida.

Comparação do antes (embaixo) e do depois (em cima) do tratamento de uma foto RAW (Fonte da imagem: Severin Sadjina)

O que vale a pena usar, JPG ou RAW?

              

Essa pergunta leva a outra, que precisa ser respondida antes: o que exatamente você quer fazer com aquela imagem? Apesar de a ideia de poder ter controle total sobre a imagem ser ótima, isso pode não ser nem útil e nem prático no dia a dia.
Algumas situações que pedem que você use o RAW: quando você está fotografando algo profissionalmente, como um evento ou mesmo um editorial; quando você não tem as condições perfeitas para fotografar (como iluminação e temperatura de iluminação); para retratos; e para criar uma fotografia HDR com um único disparo.

Para capturar todos os detalhes de um retrato, fotografe em RAW. (Fonte da imagem: Meredith Farmer)

Por outro lado, em alguns momentos é melhor optar pelo JPG e sua praticidade: quando você não tem tempo de tratar imagem por imagem posteriormente; quando a foto for destinada apenas para uso na internet; quando você tiver cartões de memória com pouca capacidade de armazenamento e precisar tirar várias fotografias; e quando você tiver que bater várias fotos rapidamente, já que o processamento de uma foto assim demora bastante.

Uma alternativa para os indecisos

Normalmente, no dia a dia, não vale a pena fotografar em RAW, a menos que você seja um fotógrafo profissional. Porém, isso é uma decisão bastante pessoal. Se você gosta de gastar tempo com a edição e quer ter mais possibilidades de mexer nas fotos depois, pode se esquecer do JPG então.
Para quem não consegue se decidir, no entanto, a melhor alternativa é usar o modo RAW+JPG, que captura um arquivo bruto e um compactado. É claro que isso exige cartões de memória com bastante espaço, porém consegue resolver o resto dos problemas.


INFO: TECMUNDO

quando devo usar o formato RAW?

[caption id="attachment_772" align="alignleft" width="300"] Este enquadramento não está no guia, mas é muito utilizado por fotógrafos. (Fonte da imagem: Marius Brede)[/caption]

Uma das principais e mais importantes habilidades de um fotógrafo não é saber o que mostrar na foto, mas sim saber o que esconder. A maior parte das pessoas sabe enxergar cenas que comporiam uma bela imagem, porém o que separa um fotógrafo casual de alguém com um olhar mais apurado é justamente o enquadramento.

Existem dezenas de maneiras de se retratar uma mesma cena, mas, se você souber onde cortar a imagem, ela pode deixar de ser apenas um registro casual para se tornar uma fotografia de revista. Em alguns casos, no entanto, isso é ainda mais importante.

Enquadrando retratos corretamente


Quando você vai enquadrar uma ou mais pessoas em uma fotografia, os conceitos de corte são fundamentais. Além, é claro, de saber como posicionar a pessoa dentro da imagem (veja este artigo sobre a regra dos terços), é importantíssimo saber onde você pode cortar alguma parte do seu corpo.

Por exemplo, em uma fotografia na qual você deseja cortar as pernas das pessoas, você sabe em qual ponto fazer isso sem deixar a foto com um aspecto estranho, parecendo que algo está faltando? Veja o diagrama a seguir para entender como você pode fazer o enquadramento da melhor forma possível:

[caption id="" align="alignright" width="156"] http://www.tecmundo.com.br/[/caption]

Guia de cortes para enquadramento de retratos. (Fonte da imagem: J. Southard)

Como é possível perceber, existem posições do corpo que, quando enquadradas na área de corte, não tiram a naturalidade da fotografia. Porém, as áreas em vermelho mostram áreas que, quando cortadas, criam uma aparência estranha na sua imagem.

Os cortes em laranja mostram enquadramentos que só devem ser feitos se for muito necessário. Apesar de não ser mostrado nessa ilustração, um corte no meio do peito também é válido. Neste caso, os braços podem ficar bem levantados ou completamente para baixo.

Apesar de não existirem regras fixas na fotografia, observar o enquadramento é muito importante e pode sim ser um diferencial na qualidade da sua imagem. Se você tiver dúvidas na hora de fazer o corte, opte pelo padrão: corte na cintura ou no meio da coxa, deixando os braços cortados acima do cotovelo ou inteiros.
FONTE: Tecmundo

Ao Fotografar Uma Pessoa Onde Eu Devo ´´Cortar`` O Enquadramento?

[caption id="attachment_757" align="alignleft" width="350"] a lua estará 14% maior neste sábado, aproveite e fotografe.[/caption]

Você gosta de fotografar a natureza, se sua resposta for sim esta semana os amantes da fotografia terão o prazer d fotografar o grande satelite do no belo plate azul.

A Lua de sábado à noite estará especialmente perto da Terra e vai estar cheia. Por isso, durante o seu nascimento, o astro vai estar maior e mais brilhante.

vamos as dicas

 “Às 5h da madrugada de domingo a Lua vai estar no seu perigeu, no ponto da órbita mais próximo da Terra”, diz ao PÚBLICO Susana Ferreira, astrónoma do Observatório Astronómico de Lisboa. O fato de a aproximação coincidir com uma Lua cheia, torna o fenómeno mais espectacular.

No perigeu, a Lua fica a 363 mil quilômetros de distância, em média, da Terra. No apogeu, quando o astro está mais longe, fica a 405 mil quilômetros. Esta diferença faz com que amanhã a Lua esteja 14% maior e 30% mais brilhante.

Mas a altura melhor para observar esta diferença será umas horas antes, ainda no sábado, durante o nascer da Lua, às 20h09, quando esta parece sempre maior.

O Observatório Astronômico de Lisboa não vai fazer nenhuma actividade de observação devido à nebulosidade anunciada para sábado.

Mas haverá mais oportunidades. Segundo Susana Ferreira, o fenômeno é cíclico. A última vez que aconteceu foi a 19 de Março de 2011 e as próximas oportunidades para se observar uma Lua tão grande serão a 19 de Março de 2013 e em 10 de Agosto de 2014.

Fotos Boas

Ter o prazer de fotografar a lua é um prazer único em se falando de fotografia, mais devemos lembrar de uma coisa: essas dicas são para fotos legais da Lua, mas que não se comparam às fotos feitas com equipamentos para foto de astronomia, ok? São dicas para tentar fazer uma foto bacana mesmo sem ter os equipamentos específicos (e caros) da fotografia de astronomia. Afinal embora as fotos de Lua fiquem muito parecidas (todo mundo está fotografando a mesma Lua, rs) é muito legal fazer a nossa própria :) Vamos às dicas:

A Lua é brilhante, mesmo

A primeira coisa que a gente pensa ao fotografar a Lua é que está de noite, então está escuro. Pois bem: a Lua é muito brilhante, muito mesmo. Então fotografá-la vai ser como fotografar algo de dia! ISO baixo, Velocidade alta, abertura pequena. Veja o Exif da minha foto acima para comprovar.

É por isso que fotografar com qualquer câmera de ajustes automáticos não vai dar certo: a câmera vai “ver” toda aquela escuridão e só um pontinho claro, e vai fotometrar tentando achar o meio tom. O resultado: o céu continuará escuro e a Lua vai virar uma machinha branca no meio daquela escuridão toda. Se você quer crateras, detalhes e definição o segredo é usar o modo manual de ajustes da sua câmera para manter o céu escuro e conseguir os detalhes na Lua.

Se você puder usar o modo de medição (metering modeSpot, melhor: assim o fotômetro interno da câmera vai saber que é justamente aquela bolinha no meio da escuridão que interessa. Se não sabe como mexer nisso dá uma olhada no seu manual :)

Use a Distância Focal mais longa que você tiver disponível

Eu tirei essa foto acima com uma lente 75-300mm, uma lente conhecida por ser de qualidade mediana. Porém os meus amiguinhos que tinham a fodástica 70-200mm não conseguiram uma foto assim :P Embora eu tenha precisado cortar a foto para que a Lua ocupasse mais do quadro, acredito que 300mm é o mínimo para conseguir uma foto bacana (mesmo que seja necessário cortar depois.)

E como estamos falando de tentar usar um equipamento possível para a maioria dos fotógrafos, provavelmente esse valor vai ficar entre 300 e 400mm. Somente fotógrafos de savana africana e astronomia vão ter lentes mais longas que isso no seu kit do dia a dia:)

Então pega lá a lente mais longa (no quesito distância focal, não tamanho rs) e faça sua foto. Depois, vá pro Lightrooom ou pro Photoshop e corta a foto sem medo de ser feliz. A foto acima eu fiz com uma 20d, que tem somente 8.2 mp de resolução e sensor “cropado – qualquer um com uma câmera mais moderna consegue um resultado melhor ainda.

Use um Tripé e Foco Manual

Eu vou ser super sincera: em todo lugar que li sobre isso se dizia para usar o foco manual. Na minha foto eu usei o foco automático e funcionou. Será que foi sorte? Não sei. Mas funcionou. A minha 20d não tem Live View, então fazer o foco manual nela sempre foi bem complicadinho. Já na 7d estou usando o Live View bem mais para fotos estáticas assim: você faz a composição, aproxima bem no Live View, e faz o foco manual. Assim fica perfeito. O tripé é fundamental pra esse foco não ser perdido.

Ps.: você vai precisar mudar a posição do tripé constantemente, a Lua se mexe rapidinho! A cada foto que eu ia tirar a lua ia fugindo do quadro, acho que ela é tímida ;)

Como é possível conseguir aquele efeito de lua enorme?

Algumas fotos que vemos nas revistas mostram uma Lua gigantesca. Mas não é preciso esperar 18 anos para isso: o segredo dessas fotos está na distância focal, e não na distância da Lua.

Lembra que quanto maior a distância focal mais próximos os objetos parecem estar entre si? Então, o mesmo acontece com a Lua: se você está longe de uma paisagem e também está longe da Lua, ao usar uma distância focal super longa a Lua vai parecer maior, pois parecerá mais próxima da paisagem. Mais ou menos como no meu rascunho tosquíssimo abaixo:

[caption id="" align="aligncenter" width="640"] grande lua/Por C. Regina[/caption]

 

Ah: alguns dizem que a Lua fica maior quando está mais próxima do Horizonte, mas isso é pura ilusão de ótica. Como nossas lentes não se iludem oticamente como nossos olhos, isso não faz diferença para a fotografia :)

Encontrei algumas fotos que exemplificam bem a técnica no Flickr, mas são com direitos reservados, então só vou linkar:

1. Esta foto foi feita com uma 10mm, vê como a Lua aparece pequenina?

2. Esta foto, embora com uma qualidade baixa, mostra exatamente o que acontece se ao invés de 10mm você usar uma 400mm: a Lua parece enorme (ela foi cortada, mas dá para ter ideia.)

3. E, para comparação, esta é uma foto totalmente impossível e Photoshopada.

Agora você saberá distinguir uma foto de Lua + Paisagem photoshopada ou real :) Essa aqui, por exemplo, não tem Exif (maltidos fotógrafos que desabilitam o Exif no Flickr), mas tenho (quase) certeza que é verdadeira.

Mesmo ficando sempre bem parecidas é muito divertido fazer a própria foto da Lua. Vamos aproveitar que ainda estamos na Lua cheia e bora fotografar!

Para quem mora em Aracaju  poderá se dirigir até o planetário para observar através de telescópios esse lindo fenômeno, no endereço abaixo.

Instituição: SEMED - Secretaria de Educação do Município
Endereço: Av. Oviêdo Teixeira, 51
Estado: SE Cidade: Aracaju Bairro: Jardins CEP: 49.026-100
Telefone: 79 3217-3370
Web Sitehttp://www.cctecaplanetario.blogspot.com/.

Quer Fotografar a Lua ... Amanhã é o Dia Certo Para Isso.








Adobe lançou oficialmente a nova versão do maior editor de imagens de todos os tempos. O Photoshop CS6 (Creative Suite 6) já está disponível para pré-venda no mercado internacional. Com o lançamento, muitos recursos excelentes foram disponibilizados – ou melhorados – para os designers profissionais.

Uma das principais novidades é a Adobe Creative Cloud, um serviço (pago) em nuvens que permite a sincronização de arquivos em tempo real. Isso significa que os assinantes vão poder desfrutar de ferramentas de edição nos mais diversos equipamentos – computadores e tablets com iOS ou Android –, tendo os arquivos atualizados automaticamente. Confira as principais novidades do aplicativo:

Aceleração por GPU


Como já noticiamos anteriormente, a versão CS6 do Adobe Photoshop é programada especialmente para ter alguns recursos processados diretamente na GPU – graças ao Mercury Graphics Engine. Com isso, o editor de imagens deve ser muito mais rápido no processamento de filtros e aplicação de máscaras, por exemplo.

Criação de vídeo


Com a nova versão do Adobe Photoshop, os usuários vão poder realizar pequenas e rápidas edições de vídeos com o software. Logicamente, há muito menos recursos para isso do que os existentes no Adobe Premiere, mas o sistema pode ser ideal para quem precisa realizar apenas rápidas edições e criações de clipes simplificados.






Quanto custa a nova versão?


Para quem quiser comprar o novo Photoshop CS6, o aplicativo começa a ser vendido já no próximo mês. O preço será de 699 dólares (1.320 reais) para os novos consumidores, havendo desconto de valor ainda não anunciado para quem possui versão CS5. Também é possível realizar o “aluguel” mensal do software, que custa US$ 19,99 para o contrato anual e US$ 29,99 para meses individuais.

O Adobe Creative Cloud também pode ser adquirido em pacotes anuais, que custam US$ 49,99 por mês. Quem optar por meses individuais vai precisar gastar US$ 74,99 pelo serviço de nuvens da Adobe, que oferece sincronização para os aparelhos e 20 GB de capacidade de armazenamento.


INFO: TECMUNDO

Adobe Photoshop CS6 Ganha Data De Lançamento E Preço